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Una grande avventura dello sguardo percorre tutta l’arte figurativa dell’Ottocento. L’artista “spalanca le finestre” e quel che vede, o quel che immagina laddove lo sguardo non arriva, per la prima volta acquista valenza propria e si riempie di significati, così come accade nell’opera letteraria. Il paesaggio diventa allora paradigma di sensazioni, deposito di memorie, laboratorio dell’immaginazione: diviene “pretesto” dell’anima. A questo affascinante tema, alle diverse visioni ed interpretazioni della natura, susseguitesi nella pittura italiana del XIX secolo, è dedicato il volume che accompagna l’originale esposizione, pavese che ripercorre l’evoluzione dell’idea di paesaggio e degli stili di un intero secolo, attraverso sei sezioni tematiche: “sguardi”, “paesaggi del mito e della letteratura”, “stati d’animo”, “impressioni”, “ le opere e i giorni”, “ la città nel paesaggio, il paesaggio nella città”. Un centinaio di opere emblematiche dei principali artisti del tempo – da Morbelli, Zandomeneghi, Signorini, Fattori, Palizzi, Caffi, d’Azeglio, Fontanesi, Bertelli, Cammarano a Ciardi, Nomellini, Pellizza da Volpedo, Gigante, Inganni, Segantini, e tanti altri ­– raccontano quel processo di “emancipazione” che ha portato la pittura di paesaggio da genere minore in età neoclassica a strumento espressivo dalla forte valenza spirituale al pari della musica e della poesia, a tramite, in pieno Simbolismo, dell’emotività del soggetto, in un abbraccio definitivo tra natura e stati dell’animo: “un paysage quelconque – scrisse Fréderic Amiel – est un état de l’âme”. Curato da Carlo Sisi, direttore della Galleria d’Arte Moderna di Firenze, da tempo impegnato a indagare questo tema, Paesaggi. Pretesti dell’anima propone un inedito viaggio nella geografia di un paesaggio divenuto “specchio dell’umana esperienza”, fino a toccare – alle soglie del ’900 – le inquietudini della moderna sensibilità