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progetto messo a punto Dino Marangon su invito del Comune di Pieve di Soligo e di Euromobil Arte, ha come tema e filo conduttore il "Possibile Paesaggio". Il primo appuntamento del ciclo quinquennale - a partire da uno dei principali assiomi del moderno, secondo il quale dipingere non significa riprodurre quello che c'è, bensì far vedere quello che altrimenti non si vedrebbe - è comunque dedicato a ricerche e immagini che vanno Oltre il Paesaggio ed è previsto dall'8 febbraio al 19 aprile 2009. Riunirà all'interno, ma anche nel parco della settecentesca Villa, più di cento opere: alla ricerca di ciò che, nell'arte dell'ultimo mezzo secolo, pur senza ignorare quanto permane delle caratteristiche storiche, degli influssi, degli echi del grande paesaggismo di tradizione veneta, tende al superamento di ogni immediata referenzialità esterna, attraverso la costruzione di un ambiente immaginativo concepito come ritmo astratto della natura, come puro spazio cromatico, come analisi dei mezzi stessi della pittura e altresì come sedimentazione alchemica e come esplorazione dei nuovi media. Se in alcuni dei protagonisti (Birolli, Santomaso, Turcato, Vedova, Afro) del cosiddetto Gruppo degli Otto sorto nel 1952 in seguito alla scissione del Fronte Nuovo delle Arti, su impulso di Lionello Venturi, la metafora del reale continua a far intravedere poetici rapporti con la realtà fenomenica, nello Spazialismo di Virgilio Guidi, di Mario Deluigi, di Vinicio Vianello, di Anton Giulio Ambrosini, di Tancredi, di Edmondo Bacci e di Gino Morandis si consuma ogni riferimento all'orizzonte naturale per attingere a più ampie visioni cosmiche, ideali ed escatologiche. Ma, e questo è forse l'aspetto più interessante dell'iniziativa, la mostra non si limita a esporre, dal particolare punto di vista del Possibile Paesaggio, un congruo numero di opere relative a correnti e a gruppi ormai ampiamente conosciuti dal pubblico più raffinato, ma intende altresì riproporre all'attenzione raggiungimenti e ricerche spesso non ancora adeguatamente conosciuti e apprezzati dal mercato e dalla stessa critica e, oltre a ciò, tutta una serie di personalità di notevole spessore e originalità, indispensabili a ricostruire il complesso intreccio della civiltà artistica gravitante nella seconda metà del secolo scorso attorno al capoluogo veneto, ai suoi musei e alle sue gallerie. Un adeguato spazio sarà così riservato ai dipinti di Bill Congdon - uno dei protagonisti della Scuola di New York - alle sue straordinarie visioni di Venezia, ai suoi emozionanti paesaggi dell'anima. Il nucleo centrale dell'esposizione riguarderà quindi le opere di artisti come Ferruccio Bortoluzzi, Giovanni Korompay, Leon Gischia, Bruno Blenner, Ennio Finzi, Riccardo Licata, Saverio Rampin, Gino Silvestri, per dare quindi spazio alle ipotesi paesaggistiche attive nelle ricerche percettive di Alberto Biasi e Franco Costalonga, alla pittura analitica di Paolo Patelli o di Pope, alle raffinate istanze novorealistiche di Raoul Schultz, alle sognanti simbologie di Nino Memo, alle sedimentazioni alchemiche di Maurizio Cosua e di Gea D'este, e alla pittura neoluministica del più giovane Franco Ruaro.